Choropedia
Choropedia
Biblioteca de referência sobre choro, compositores, instrumentos e linguagem da música brasileira.
Donga: compositor, violonista e figura central do samba e do choro
Donga foi um compositor e violonista fundamental para a música popular brasileira, especialmente no samba e no choro. É conhecido por 'Pelo Telefone', o primeiro samba gravado, e por integrar grupos como os Oito Batutas e a Orquestra Típica Pixinguinha-Donga.
Violão de 7 Cordas no Choro: Função, Linguagem e História
O violão de 7 cordas é essencial no choro, atuando com baixarias, contraponto e condução do baixo no regional. Este artigo explora sua função, história desde Tute e China até Dino Sete Cordas e Raphael Rabello, e as escolas técnicas do instrumento.
Radamés Gnattali
Radamés Gnattali, uma das maiores figuras da música brasileira, foi compositor, arranjador, regente e pianista. Transcendeu a fronteira entre erudito e popular, revolucionou a orquestração brasileira e determinou novos paradigmas para o choro.
João Pernambuco
João Pernambuco foi um violonista e compositor que conectou a tradição musical nordestina ao choro carioca no início do século XX. Sua obra para violão solo, incluindo clássicos como Sons de Carrilhões, é fundamental no repertório brasileiro.
Subgêneros do choro
O choro se formou como linguagem urbana brasileira a partir da apropriação de gêneros como polca, maxixe, valsa e schottisch. Este verbete explora essas matrizes rítmico-estilísticas, destacando sua flexibilidade e importância na tradição do choro.
Benedito Lacerda
Benedito Lacerda (1903-1958) foi flautista, compositor e líder de conjunto, figura central na história do choro e da música popular brasileira. Autor de cerca de 700 músicas, seu regional tornou-se referência de acompanhamento na Era do Rádio.
Hermínio Bello de Carvalho
Hermínio Bello de Carvalho (1935) é uma figura central da cultura musical brasileira, atuando como poeta, letrista, produtor e articulador cultural. Sua trajetória inclui parcerias com Pixinguinha e Jacob do Bandolim, além da produção do espetáculo Rosa de Ouro e discos fundamentais como Gente da Antiga.
Abel Ferreira
Abel Ferreira foi um dos nomes centrais do choro no século XX, clarinetista, saxofonista e compositor que ajudou a consolidar uma escola brasileira de sopro. Sua obra reúne lirismo, virtuosismo e um fraseado profundamente ligado ao vocabulário do choro, com mais de cinquenta composições, incluindo Chorando Baixinho, sua peça mais conhecida.
Jacob do Bandolim
Jacob do Bandolim (1918-1969) foi um dos nomes centrais do choro no século XX, elevando o bandolim a novos patamares técnicos e expressivos. Sua obra combina rigor afinação, fraseado limpo e refinamento de conjunto, consolidando repertórios e padrões de interpretação que permanecem referenciais. Atuou também como pesquisador e colecionador, sendo fundamental para a memória da música popular brasileira.
Garoto
Aníbal Augusto Sardinha, conhecido como Garoto, foi um dos músicos mais originais da música brasileira do século XX. Violonista, bandolinista, cavaquinista e compositor, ele expandiu o vocabulário harmônico do violão e é considerado o criador do violão brasileiro moderno.
A História do Choro
O choro surgiu no Rio de Janeiro do século XIX como uma prática musical que abrasileirou danças europeias, evoluindo para um gênero com linguagem própria. A história passa por nomes fundamentais como Joaquim Callado, Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Waldir Azevedo, refletindo a vida urbana carioca.
Raul de Barros
Raul de Barros foi um trombonista, compositor e regente brasileiro fundamental para a história do choro. Reconhecido por consolidar o trombone como instrumento solista no gênero, sua obra mais famosa é o choro Na Glória, gravado em 1949.
Violão de 6 Cordas no Choro
O violão de 6 cordas no choro vai além do simples acompanhamento, exercendo funções harmônicas, rítmicas e contrapontísticas. Este artigo explica suas quatro habilidades fundamentais e sua relação estratégica com o violão de 7 cordas no regional.
K-Ximbinho
K-Ximbinho foi clarinetista, saxofonista, compositor e arranjador que renovou o choro brasileiro ao integrar elementos do jazz e da orquestra urbana. Suas obras, como Sonoroso e Catita, são referências no gênero e demonstram sua síntese entre tradição e modernidade.
Zequinha de Abreu
Zequinha de Abreu foi um compositor, instrumentista e regente brasileiro, conhecido principalmente por Tico-tico no Fubá, mas com um catálogo extenso que inclui choros, valsas, tangos e maxixes. Sua obra representa uma etapa importante da música popular urbana brasileira, ligando bandas do interior paulista, piano de salão e o repertório clássico do choro.
Waldir Azevedo
Waldir Azevedo foi um cavaquinista e compositor decisivo para a música instrumental brasileira, conhecido por sucessos como Brasileirinho e Delicado. Ele transformou o cavaquinho de instrumento de acompanhamento em voz solista de grande projeção, consolidando um repertório essencial para o choro.
Ernesto Nazareth
Ernesto Nazareth (1863–1934) foi o compositor que levou a síncopa carioca ao piano de concerto, criando uma obra situada na fronteira precisa entre o popular e o erudito. Seus tangos e valsas — entre eles Odeon e Brejeiro — permanecem pilares do repertório do choro brasileiro.
Principais nomes do choro
Este verbete apresenta os principais nomes do choro organizados por gerações, desde os pioneiros do século XIX até músicos contemporâneos. A lista inclui compositores, instrumentistas e arranjadores fundamentais para a formação, consolidação e renovação do gênero.
Anacleto de Medeiros
Anacleto de Medeiros foi um compositor, regente e instrumentista brasileiro fundamental para a consolidação do choro e da música popular urbana carioca. Organizou a Banda do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro e participou das primeiras gravações fonográficas do Brasil, deixando um legado que une tradição de bandas de sopro e linguagem dos chorões.
Luciana Rabello
Luciana Rabello é uma cavaquinista, compositora e produtora musical brasileira, considerada uma das maiores referências no cavaquinho e no choro. Autodidata no instrumento, iniciou a carreira aos 15 anos e é co-fundadora da Acari Records e da Escola Portátil de Música, com um legado que inclui a preservação do repertório histórico e o desenvolvimento de técnicas próprias no cavaquinho.
O que é choro?
O choro é a primeira expressão musical urbana tipicamente brasileira, nascida no Rio de Janeiro por volta de 1870. Este verbete explica seus três sentidos históricos: como jeito de tocar, como conjunto/evento e como gênero musical estruturado em rondó.
A forma do choro
A forma do choro é baseada em três partes (A, B, C) de 16 compassos, com a parte A retornando em padrões como AABBACCA, funcionando como núcleo temático. Essa estrutura combina repetição, contraste e movimento tonal, oferecendo clareza sem rigidez, permitindo adaptações dentro da tradição.
Joaquim Antonio Callado
Joaquim Antonio Callado foi um flautista, compositor e professor brasileiro reconhecido como um dos fundadores do choro. Organizou o primeiro conjunto dedicado ao gênero, estabelecendo a formação instrumental e o estilo que influenciaram toda a tradição chorística.
Pixinguinha
Alfredo da Rocha Vianna Filho, o Pixinguinha, é considerado a maior figura do choro e uma das personalidades mais importantes da música popular brasileira. Compositor de obras fundamentais como Carinhoso e Lamentos, foi também o primeiro grande arranjador profissional do Brasil e líder dos Oito Batutas.
Cada verbete se conecta a leitura prática e páginas de curso para que o conteúdo de referência participe de uma jornada de aprendizado mais ampla.