Benedito Lacerda: flautista, compositor e líder do choro

Introdução

Benedito Lacerda (Macaé, 14 de março de 1903 – Rio de Janeiro, 16 de fevereiro de 1958) foi flautista, regente, compositor, cantor e líder de conjunto, figura central na história do choro, do samba e da música popular urbana brasileira. Sua importância não se resume ao virtuosismo instrumental ou ao papel de chefe de regional: foi também autor de obra extensa — cerca de 700 músicas entre choros, sambas, marchas, valsas e canções —, e ajudou a consolidar uma sonoridade de conjunto que seria decisiva para a Era do Rádio.

Na tradição do choro, seu nome ocupa um lugar singular. De um lado, pertence à linhagem dos grandes flautistas que sucedem a geração de Callado e antecedem nomes como Altamiro Carrilho. De outro, foi um organizador musical de primeira ordem: seu regional tornou-se referência de acompanhamento, precisão rítmica, balanço e invenção coletiva, deixando um modelo que atravessou décadas. Ao mesmo tempo, sua produção autoral mostra um músico capaz de circular com naturalidade entre o repertório instrumental e a canção popular, entre a roda e o rádio, entre o choro e o carnaval.

Formação e Contexto Musical

Benedito Lacerda começou a tocar flauta de ouvido, ainda criança, na Sociedade Musical Nova Aurora, em Macaé. No Rio de Janeiro, onde passou a viver no Estácio, estudou com Belarmino de Sousa e formou-se em flauta e composição no Instituto Nacional de Música. O convívio com sambistas, batuqueiros e chorões do Estácio foi decisivo: embora tecnicamente formado, Benedito nunca se afastou da prática popular — e é dessa tensão entre rigor e vivência que nasce o idioma musical de sua obra.

Em 1930, organizou o Gente do Morro, grupo vocal e instrumental que serviu como laboratório para uma linguagem em que flauta, cavaquinho, violões e percussão se articulavam de modo novo, e onde Benedito começou a se afirmar como autor e cantor.

Benedito Lacerda e o Regional

A partir de meados da década de 1930, Benedito consolidou outro de seus grandes legados: o Conjunto Regional de Benedito Lacerda. Entre 1935 e 1938, seu regional acompanhou gravações de artistas como Carmen Miranda, Sílvio Caldas, Noel Rosa, Marília Batista e Francisco Alves. Em 1937, a formação se estabilizou de maneira emblemática com Benedito na flauta, Dino e Meira nos violões e Canhoto no cavaquinho.

Esse conjunto tornou-se uma das mais importantes bases de acompanhamento da música popular brasileira. Mais do que "acompanhar" cantores, o regional ajudava a definir a forma musical das gravações: introduções, respostas, condução harmônica, preenchimentos, balanço rítmico e identidade instrumental. Quando Canhoto assumiu a direção em 1950, rebatizando o grupo como Regional do Canhoto, isso apenas confirmou que Benedito havia estruturado um modelo de conjunto duradouro — e não apenas uma formação circunstancial.

Estilo Musical

O estilo de Benedito Lacerda nasce do encontro entre formação musical sólida e vivência intensa no Estácio.

Como flautista, sua atuação se destaca pela clareza melódica, pelo senso de fraseado e por uma comunicação direta com o ouvinte.

Como compositor, mostra grande mobilidade entre gêneros, com escrita capaz de funcionar tanto no plano instrumental quanto na canção popular. Sua obra sugere uma linguagem marcada por três forças principais: a melodia comunicativa, nítida e cantável, de forte aderência popular; a presença rítmica do samba urbano carioca, especialmente do ambiente do Estácio; e a eficiência estrutural, típica de quem conhecia profundamente o funcionamento do disco, do rádio e do conjunto regional.

Também chama atenção o modo como Benedito transita entre o choro e a canção sem perder identidade. Em vez de se fixar apenas no choro "puro", ele ocupa uma zona mais ampla da música popular urbana, onde marcha, samba, valsa e choro dialogam continuamente. Isso ajuda a explicar por que sua obra teve grande circulação pública e por que seu nome aparece com tanta força tanto na historiografia do choro quanto na história do carnaval e do rádio.

Obras Importantes

A Parceria com Pixinguinha: grandeza musical e questão crítica

A relação entre Benedito Lacerda e Pixinguinha deve ser tratada com precisão. Musicalmente, os registros da dupla são históricos: Benedito na flauta e Pixinguinha no sax tenor produziram alguns dos fonogramas mais importantes do choro no século XX.

Historiograficamente, porém, a coautoria de parte desse repertório é objeto de debate. Há registro de que Benedito se tornou parceiro de Pixinguinha quando o compositor passava por dificuldades financeiras, e que diversas dessas peças eram, em sua origem, apenas de Pixinguinha. O tema exige leitura contextual e não simplificações moralistas.

Para fins deste verbete, o mais correto é registrar essa dupla dimensão: Benedito foi compositor de fato, com obra própria ampla e documentada, mas a parcela de seu catálogo assinada com Pixinguinha pede distinção crítica entre parceria artística, parceria editorial e autoria musical principal. Essa observação não diminui sua importância — ao contrário, ajuda a situá-lo com mais rigor histórico.

Exemplo Musical

Doidinho ou Seresteiro são boas portas de entrada para o Benedito compositor de choro: peças instrumentais com identidade própria, que mostram um músico que sabia escrever para o conjunto e para a flauta — não apenas para a canção.

Para ouvir a dupla Benedito e Pixinguinha no seu melhor, Naquele Tempo e Ingênuo são escolhas naturais. Nesses registros dos anos 1940, a flauta de Benedito e o sax de Pixinguinha dialogam com a precisão e a naturalidade de dois músicos que se conheciam por dentro. É o choro gravado em seu patamar mais alto.

Influências e Relações

Influências sobre Benedito:

• Belarmino de Sousa e o Instituto Nacional de Música — Base da formação técnica em flauta e composição.
• Sociedade Musical Nova Aurora — Primeiro ambiente de prática musical, em Macaé, ainda na infância.
• O Estácio e o samba urbano carioca — Convivência com sambistas, batuqueiros e chorões num momento decisivo de transformação rítmica do samba carioca; influência fundamental em seu idioma musical.

Músicos e relações de destaque:

• Pixinguinha — Parceiro nas gravações dos anos 1940, uma das duplas instrumentais mais importantes da história do choro; relação que merece leitura crítica quanto às coautorias.
• Dino, Meira e Canhoto — Músicos que, junto a Benedito, formaram o regional de referência da música popular brasileira nos anos 1937–1950.
• Carmen Miranda, Sílvio Caldas, Noel Rosa, Francisco Alves — Grandes cantores da Era do Rádio acompanhados pelo seu regional entre 1935 e 1938.
• Humberto Porto — Parceiro em A Jardineira, seu maior sucesso fora do choro instrumental.

Legado

O legado de Benedito Lacerda pode ser lido em três frentes.

A primeira é a do flautista e chefe de conjunto: figura decisiva para a consolidação do regional como base sonora da música popular brasileira, e modelo de organização instrumental que atravessou décadas — inclusive depois que Canhoto assumiu o grupo.

A segunda é a do compositor: autor de repertório amplo e de grande circulação, com presença tanto no choro quanto na canção e no carnaval. Cerca de 700 composições documentam um autor de envergadura real, não apenas um parceiro eventual de grandes nomes.

A terceira é a do mediador histórico: especialmente na retomada fonográfica de Pixinguinha nos anos 1940, Benedito foi o músico que colocou o maior compositor vivo do choro de volta na gravação — independentemente das complexidades que essa parceria carrega.

Na história do choro, Benedito Lacerda permanece como um nome que exige leitura ampla. Não foi apenas um virtuose, nem apenas um líder de grupo, nem apenas um parceiro célebre de Pixinguinha. Foi um músico de articulação rara, capaz de compor, tocar, organizar e projetar uma linguagem brasileira com enorme eficácia. Seu nome pertence, com pleno mérito, ao núcleo dos grandes construtores da música popular brasileira no século XX.

Fontes

• Instituto Casa do Choro — Verbete biográfico e catálogo de obras de Benedito Lacerda. Fonte principal para o número de composições e para a avaliação de seu perfil como compositor e líder de regional.
• Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira — Verbetes de Benedito Lacerda e do Grupo Gente do Morro. Fonte para dados biográficos e trajetória profissional.
• Discografia Brasileira / IMS — Artigo "Um mestre na flauta, no samba, no choro e no carnaval: os 120 anos de Benedito Lacerda" e base de composições e fonogramas. Referência para as 314 composições catalogadas e para os dados discográficos.
• Rádio Batuta / Instituto Moreira Salles — Programas sobre Benedito Lacerda e sua relação com Pixinguinha. Fonte para a contextualização histórica da parceria e das gravações dos anos 1940.