Antenógenes Silva - Acordeonista e Compositor | Choropedia

Introdução

Antenógenes Silva (Uberaba, Minas Gerais, 30 de outubro de 1906 – 9 de março de 2001) foi acordeonista e compositor brasileiro, um dos nomes de destaque do instrumento na música popular brasileira durante a era do rádio.

Com uma carreira iniciada ainda na década de 1920, transitou pelo choro, valsa, tango, maxixe, xote, mazurca e outros gêneros populares, levando o acordeom tanto ao repertório instrumental quanto ao acompanhamento de cantores.

Formação e primeiros anos

Filho de um sanfoneiro, Antenógenes teve contato com o instrumento desde cedo e começou a compor ainda jovem. Trabalhou em diferentes ofícios antes de se dedicar profissionalmente à música.

Em 1927 mudou-se para Ribeirão Preto e, no ano seguinte, seguiu para São Paulo, onde atuou na Rádio Educadora Paulista. Em 1929 realizou suas primeiras gravações pela Victor, registrando composições próprias como o choro Gostei de Tua Caída, o maxixe Saudade de Uberaba e as valsas Norma e Feliz de Quem Ama.

O rádio e as gravações

Em 1933, Antenógenes transferiu-se para o Rio de Janeiro, então principal centro da indústria fonográfica e radiofônica brasileira. A partir desse período, tornou-se presença frequente em estúdios, emissoras e conjuntos populares.

Ao acordeom, acompanhou inúmeros cantores e participou de gravações de artistas como Augusto Calheiros, Gilberto Alves, Alcides Gerardi, Jamelão, De Morais e Ademilde Fonseca, além de manter seus próprios conjuntos.

Sua atuação mostra a versatilidade que o acordeom possuía na música urbana brasileira antes mesmo da consolidação do instrumento como um dos símbolos da música nordestina. Antenógenes utilizava-o em valsas, choros, sambas, marchas e tangos, com uma linguagem ligada tanto à tradição popular quanto ao estudo formal de harmonia e orquestração.

Aperfeiçoou seus conhecimentos musicais com César Guerra-Peixe e chegou a ensinar repertório de tangos a Luiz Gonzaga durante os primeiros anos do sanfoneiro pernambucano no Rio de Janeiro.

O acordeom e o choro

Embora tenha construído uma carreira que atravessou diversos gêneros, Antenógenes manteve uma ligação constante com a linguagem instrumental do choro.

Seu repertório combinava melodias de forte caráter cantabile, especialmente nas valsas, com peças mais movimentadas e virtuosísticas. Entre suas composições ligadas ao universo dos chorões estão Retiro da Velha Guarda, Pica-Pau e Beija-Flor.

Também gravou obras de compositores fundamentais da música instrumental brasileira, como Zequinha de Abreu, ajudando a estabelecer o acordeom como instrumento capaz de ocupar o papel de solista em repertórios até então associados principalmente ao piano, à flauta, ao bandolim e aos instrumentos de sopro.

Em 1957 recebeu o primeiro prêmio em um concurso internacional de acordeom realizado em Trossingen, na Alemanha, reconhecimento que reforçou sua reputação como instrumentista.

Durante muitos anos, manteve ainda uma escola de acordeom no Rio de Janeiro, onde eram ensinados instrumento, teoria musical, solfejo e harmonia.

Obras importantes

Entre suas composições e parcerias estão:

• Pisando Corações, com Ernâni Campos
• Santa Terezinha
• Saudades de Ouro Preto
• Retiro da Velha Guarda
• Pica-Pau, com Miguel Lima
• Cada Vez Te Quero Mais, com Miguel Lima
• Eu Chorei, Você Chorou, com Oswaldo Santiago
• Adeus Mãezinha, com De Morais
• Beija-Flor
• Saudades de Matão, obra cuja autoria foi objeto de uma longa controvérsia

Sua produção revela um músico situado no encontro entre o choro urbano, a tradição das valsas brasileiras, a música regional e o repertório radiofônico da primeira metade do século XX.

Fontes

• Instituto Casa do Choro. Acervo de compositores e partituras.
• Instituto Moreira Salles. Acervos e Discografia Brasileira.
• Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira. Verbete “Antenógenes Silva”.